As a curator, artistic director, immersive exhibition designer and educator, I have spent over twenty years developing projects at the intersection of contemporary art, science, ecology, architecture, design and place-based narratives. My practice is grounded in research, the exploration of emerging artistic languages, the support and development of artists, the construction of collective narratives, and the conception of exhibitions as spaces for encounter, experimentation and transmission.
Two questions currently guide this research: how can we convey the complexity of living systems without oversimplifying scientific knowledge? How can we transform knowledge, narratives and controversies into sensory experiences capable of fostering wonder, understanding, debate and engagement?
I approach the exhibition as an architecture of relation. It is not simply a space in which artworks are displayed, but a temporary environment where artists, researchers, audiences, objects, images, narratives and ecosystems can enter into dialogue. Exhibition design thus becomes a way of thinking: it creates connections, reveals tensions, shifts scales of perception and invites visitors to shape their own journey between sensory experience and critical reflection.
This approach may take the form of immersive environments bringing art and science into dialogue; exhibitions exploring relationships between human and non-human worlds; innovative interpretive and public-engagement formats; residencies connecting artists, researchers and local communities; or projects addressing biodiversity, ecological memory, possible futures and new forms of transmission. I also explore participatory, interactive and generative installations, as well as narrative journeys designed to strengthen the attention, involvement and agency of intergenerational and international audiences.
My curatorial thinking has developed through a constellation of philosophical, anthropological, poetic and cinematic references. Édouard Glissant’s thought accompanies my work through his concepts of Relation, creolisation, the archipelago and the right to opacity. His thinking makes it possible to approach identities not as isolated or permanently established forms, but as continuously evolving outcomes of encounters, movements and transformations.
Donna Haraway’s work also informs my understanding of the interdependencies linking humans, non-humans, technologies and environments. It encourages us to move beyond the idea of nature as an external world to be contemplated or protected from a distance, and instead to recognise it as a complex network of relationships to which we belong and whose imbalances we share.
Serge Gruzinski provided another major creative catalyst. His research into entangled worlds, cultural circulation and processes of cross-fertilisation helped me understand territories as layered constructions shaped by migration, translation, appropriation, conflict and hybridisation. It strengthened my desire to interweave cultural legacies and foster dialogue between Europe, Africa, the Americas, Asia, the Caribbean and the French-speaking world, without reducing their singularities to a single, homogeneous narrative.
Alongside these thinkers is a more poetic and cinematic lineage. Alejandro Jodorowsky’s symbolic universe, Andrei Tarkovsky’s relationship to time, memory and the elements, and the poetry of Sayat-Nova, magnified through Sergei Parajanov’s visual language, have profoundly shaped my relationship with images. These works taught me that an image does not merely convey information: it can become a mental, ritual or sensory space in which memory, matter, spirituality and transformation converge.
These references do not form a closed theoretical system. They constitute a critical and sensory toolbox that enables me to question cultural legacies, build bridges between distant narratives and uncover unexpected correspondences. My work does not seek to juxtapose cultures artificially, but to understand what new possibilities may emerge from their encounters, resistances and zones of friction.
An essential part of my practice consists in seeking out work that remains underrepresented and identifying artistic, ecological, anthropological or place-based intuitions before they become clearly established subjects of public debate. Artists often act as sensitive receptors: they perceive emerging transformations, reveal realities that remain difficult to articulate and make visible the tensions running through society.
This exploratory work therefore extends beyond the discovery of new talent. It involves identifying artistic languages, gestures and research practices capable of resonating with one another, and then creating the conditions for their encounter. I am particularly interested in bringing established artists into dialogue with emerging practices, researchers and disciplines that rarely intersect. The most generative propositions often arise through these distances, frictions and unexpected connections.
My support for artists can take place at several stages: analysing a practice, articulating its intentions, providing artistic direction, connecting it with other fields of enquiry, developing its spatial and scenographic expression, and editorially highlighting the creative process. Writing—whether through curatorial essays, interviews, interpretive texts, project narratives or editorial collaborations—becomes an extension of the exhibition itself. Its purpose is not to explain the work on the artist’s behalf, but to open pathways for interpretation, convey the complexity of a research process and allow audiences to move between multiple levels of meaning.
The Archipelago of Possibilities represents an important stage in this research. The exhibition brought together artists whose practices examine relationships between living beings, territories, memories, creative technologies and ecologies of the living world. More than a group exhibition, it was conceived as an ecosystem of dialogue in which each work contributed to a shared reflection on the transformation of the ways in which we inhabit the world, produce, transmit knowledge and live together.
This experience now informs a curatorial research programme devoted to cultural ecologies, changing landscapes, situated knowledge, sensory archives and new contemporary narratives. Within this framework, landscapes are approached as layered narratives that retain the traces of species, human practices, migrations, cultural exchanges and environmental transformations.
From this perspective, Transition is not solely an ecological or technological concern. It also requires a transformation of our representations, our institutions and the ways in which we collectively construct knowledge. Debate, the confrontation of different perspectives and an openness to controversy are integral to the curatorial process. The exhibition can therefore become a temporary public space in which different experiences, forms of knowledge and imaginaries learn to coexist.
My ambition is to develop projects capable of connecting heritage and contemporary creation, memory and future-oriented thinking, scientific research and sensory experience, local realities and international circulations. The aim is not to put forward an abstract utopia or a predetermined future, but to create the conditions in which new collective hypotheses may emerge: tangible, debatable and experimental utopias capable of accompanying societies through their transitions.
The curator’s role is therefore less to impose a particular interpretation than to create the conditions for an encounter. Building bridges, shifting perspectives, enabling knowledge to circulate and allowing narratives that have long remained separate to transform one another: it is within this space of relations that I situate my practice.
Curateur, directeur artistique, scénographe immersif et enseignant, je développe depuis plus de vingt ans des projets à la croisée de l’art contemporain, des sciences, de l’écologie, de l’architecture, du design et des récits territoriaux. Ma pratique repose sur la recherche, le défrichage d’écritures artistiques émergentes, l’accompagnement des artistes, la construction de récits collectifs et la conception d’expositions envisagées comme des espaces de rencontre, d’expérimentation et de transmission.
Deux questions orientent aujourd’hui cette recherche : comment faire ressentir la complexité du vivant sans simplifier les connaissances scientifiques ? Comment transformer des savoirs, des récits et des controverses en expériences sensibles capables de susciter à la fois l’émerveillement, la compréhension, le débat et l’engagement ?
Je conçois l’exposition comme une architecture relationnelle. Elle n’est pas seulement un espace destiné à présenter des œuvres, mais un milieu temporaire dans lequel artistes, chercheurs, publics, objets, images, récits et environnements peuvent entrer en relation. La scénographie devient alors un outil de pensée : elle organise des rapprochements, révèle des tensions, produit des changements d’échelle et invite le visiteur à construire son propre parcours entre expérience sensible et réflexion critique.
Cette démarche peut prendre la forme de scénographies immersives associant arts et sciences, d’expositions consacrées aux relations entre humains et non-humains, de dispositifs de médiation innovants, de résidences réunissant artistes, chercheurs et habitants ou de projets portant sur la biodiversité, les mémoires écologiques, les futurs possibles et les nouvelles formes de transmission. J’explore également les installations participatives, interactives, génératives et les parcours narratifs capables de renforcer l’attention, l’implication et l’autonomie de publics intergénérationnels et internationaux.
Ma pensée curatoriale s’est construite à partir d’une constellation de références philosophiques, anthropologiques, poétiques et cinématographiques. La pensée d’Édouard Glissant m’accompagne par ses notions de Relation, de créolisation, d’archipel et de droit à l’opacité. Elle permet d’envisager les identités non comme des formes isolées ou définitivement établies, mais comme les résultats toujours mouvants de rencontres, de circulations et de transformations.
Les travaux de Donna Haraway nourrissent également ma compréhension des interdépendances entre humains, non-humains, technologies et milieux. Ils invitent à ne plus considérer la nature comme un monde extérieur qu’il faudrait contempler ou protéger à distance, mais comme un réseau de relations complexes auquel nous appartenons et dont nous partageons les déséquilibres.
Serge Gruzinski a constitué un autre déclencheur important. Ses recherches sur les mondes mêlés, les circulations culturelles et les processus de métissage m’ont aidé à comprendre les territoires comme des constructions stratifiées, traversées par les migrations, les traductions, les appropriations, les conflits et les hybridations. Elles ont renforcé mon désir d’entrecroiser les héritages culturels et de faire dialoguer l’Europe, l’Afrique, les Amériques, l’Asie, les Caraïbes et les territoires francophones, sans réduire leurs singularités à un récit homogène.
À ces pensées s’ajoute une filiation plus poétique et cinématographique. L’univers symbolique d’Alejandro Jodorowsky, le rapport au temps, à la mémoire et aux éléments d’Andreï Tarkovski, ainsi que la poésie de Sayat-Nova, magnifiée par l’écriture visuelle de Sergueï Paradjanov, ont profondément marqué ma relation aux images. Ces œuvres m’ont appris qu’une image ne transmet pas seulement une information : elle peut devenir un espace mental, rituel ou sensoriel dans lequel se rencontrent mémoire, matière, spiritualité et transformation.
Ces références ne constituent pas un système théorique fermé. Elles forment une boîte à outils critique et sensible qui me permet d’interroger les héritages, de créer des passerelles entre des récits éloignés et de faire émerger des correspondances inattendues. Mon travail ne cherche pas à juxtaposer artificiellement les cultures, mais à comprendre ce que leurs rencontres, leurs résistances et leurs zones de frottement peuvent produire de nouveau.
Une part essentielle de mon activité consiste à rechercher des pratiques encore peu visibles et à identifier des intuitions artistiques, écologiques, anthropologiques ou territoriales avant qu’elles ne deviennent des sujets clairement constitués dans le débat public. Les artistes jouent souvent le rôle de capteurs sensibles : ils perçoivent des transformations émergentes, révèlent des réalités difficilement formulables et rendent visibles les tensions qui traversent une société.
Le défrichage ne se limite donc pas à découvrir de nouveaux talents. Il consiste à repérer des écritures, des gestes et des recherches susceptibles d’entrer en résonance, puis à créer les conditions de leur rencontre. J’aime faire dialoguer des artistes reconnus, des pratiques émergentes, des chercheurs et des disciplines qui se croisent rarement. C’est souvent dans ces écarts et ces rapprochements que se construisent les propositions les plus fécondes.
Mon accompagnement intervient à plusieurs étapes : analyse de la démarche, formulation des intentions, direction artistique, mise en relation avec d’autres pratiques, conception scénographique et valorisation éditoriale du processus de création. L’écriture — textes curatoriaux, entretiens, notices, récits de projets ou collaborations rédactionnelles — constitue à ce titre un prolongement de l’exposition. Elle ne cherche pas à expliquer l’œuvre à la place de l’artiste, mais à ouvrir des chemins de lecture, à restituer la complexité d’une recherche et à permettre au public de circuler entre plusieurs niveaux d’interprétation.
L’Archipel des Possibles constitue une étape importante de cette recherche. L’exposition a réuni des artistes dont les pratiques interrogent les relations entre les êtres, les territoires, les mémoires, les technologies créatives et les écologies du vivant. Plus qu’une exposition collective, elle a été conçue comme un écosystème de dialogue dans lequel chaque œuvre participait à une réflexion commune sur les transformations de nos manières d’habiter le monde, de produire, de transmettre et de vivre ensemble.
Cette expérience nourrit aujourd’hui un programme de recherche curatorial consacré aux écologies culturelles, aux paysages en mutation, aux savoirs situés, aux archives du sensible et aux nouvelles narrations contemporaines. Les paysages y sont envisagés comme des récits stratifiés qui conservent les empreintes des espèces, des usages, des migrations, des échanges culturels et des transformations environnementales.
Dans cette perspective, la Transition ne constitue pas uniquement un sujet écologique ou technologique. Elle engage également une transformation de nos représentations, de nos institutions et de nos manières de construire collectivement le savoir. Débattre, confronter les points de vue et accueillir les controverses font partie intégrante du processus curatorial. L’exposition peut alors devenir un espace public temporaire où des expériences, des connaissances et des imaginaires différents apprennent à coexister.
Mon ambition est de développer des projets capables de relier patrimoine et création contemporaine, mémoire et prospective, recherche scientifique et expérience sensible, réalités territoriales et circulations internationales. Il ne s’agit pas de proposer une utopie abstraite ou un avenir déjà écrit, mais de créer les conditions nécessaires à l’émergence de nouvelles hypothèses collectives : des utopies concrètes, discutables et expérimentables, susceptibles d’accompagner nos sociétés dans leurs transitions.
Le rôle du curateur consiste alors moins à imposer une lecture qu’à organiser les conditions d’une rencontre. Créer des passerelles, déplacer les regards, faire circuler les connaissances et permettre à des récits longtemps séparés de se transformer mutuellement : c’est dans cet espace de relations que je situe ma pratique.
Through CULTURAMA STUDIO, a cultural media laboratory, I explore the convergences between contemporary art, architecture, design, science and technology. This approach draws on an international network of artists, architects and creative practitioners, developed through collaborations, interviews and articles featuring figures such as Laurent Pernot, AES+F, Pleix, Rem Koolhaas, Zimoun, Bizhan Bassiri, Yinka Shonibare, Jason deCaires Taylor, Hussein Chalayan, Claire Morgan, Shana Moulton, Eisa Jocson, Amy Sherald, Shoplifter, Eizo Sakata, Laurent Mareschal and John Sanborn. It also builds on an extensive body of editorial work comprising more than 200 features and programmes devoted to the transformations shaping contemporary creative practice.
À travers CULTURAMA STUDIO et d’autres laboratoires médiatiques et culturels, j’explore les convergences entre art contemporain, architecture, design, sciences et technologies. Cette démarche s’appuie sur un réseau international d’artistes, d’architectes et de créateurs, nourri par des collaborations, des entretiens et des articles consacrés notamment à Laurent Pernot, AES+F, Pleix, Rem Koolhaas, Zimoun, Bizhan Bassiri, Yinka Shonibare, Jason deCaires Taylor, Hussein Chalayan, Claire Morgan, Shana Moulton, Eisa Jocson, Amy Sherald, Shoplifter, Eizo Sakata, Laurent Mareschal et John Sanborn. Elle prolonge également un travail éditorial de fond comprenant plus de 200 chroniques et émissions consacrées aux transformations de la création contemporaine.
Emilia Pérez un film réalisé par Jacques Audiard
Avec Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez
Interview « Docu-Fiction » : Rédaction / DA, validée par KSG 2025 FR ES © NÉANT (José Man Lius – JML)
Interview « Docu-Fiction » : Culturama Studio #117 // Co-Rédaction // DA // 2019 FR EN © NÉANT (José Man Lius – JML) + Barbara Marshall
