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L’Archipel des Possibles réunit neuf plasticiens autour d’une pensée en mouvement : solidarité, écologie, altérité, mémoire des corps et des territoires. Installations, photographies, vidéos et performances s’entrelacent dans un parcours immersif conçu comme un chapelet d’îles — chaque œuvre singulière, toutes reliées par des flux invisibles. Face à l’enfermement et au communautarisme, l’exposition défend la pluralité, le métissage et le dialogue comme actes de résistance. Créer, c’est résister. Jusqu’au 25 juillet 2026 au 100ecs, Paris 12e.
Curation : José Man Lius
Paris 2026
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The Archipelago of Possibilities brings together nine visual artists around a politics of relation: solidarity, ecology, otherness, memory of bodies and territories. Installations, photographs, videos and performances interweave across an immersive journey conceived as a chain of islands — each work singular, all connected by invisible currents. Against enclosure and social fragmentation, the exhibition asserts plurality, hybridity and dialogue as acts of resistance. To create is to resist. Through July 25, 2026 at 100ecs, Paris 12th.
Curated by José Man Lius
2026 Paris
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A l’occasion de la NUIT BLANCHE 2026, l’exposition la nuit de L’ARCHIPEL DES POSSIBLES sera augmentée de 18h à Minuit d’une soirée projection. L’Archipel des Possibles est un laboratoire sensible, une invitation à éprouver l’interdépendance, penser les marges, les interstices et les zones de contact où des mondes hétérogènes se rencontrent sans se fondre. De par le monde, des artistes entrecroisent leurs imaginaires dans une action artistique, qui lie formes individuelles et collectives. Les règnes, les imaginaires et les identités se recomposent autrement. Les non-humains ont voix au chapitre, les architectures et les paysages respirent, le vivant négocie ses conditions d’existence fondées sur la « circulation » plutôt que l’appropriation. Et si le vivant au sens large était un archipel ?
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For NUIT BLANCHE 2026, the nighttime exhibition L’ARCHIPEL DES POSSIBLES will be extended from 6 PM to Midnight with a screening evening. L’Archipel des Possibles is a sensitive laboratory, an invitation to experience interdependence, to think through margins, interstices, and zones of contact where heterogeneous worlds meet without merging. Across the globe, artists interweave their imaginaries in an artistic action that links individual and collective forms. Kingdoms, imaginaries, and identities are recomposed otherwise. Non-humans have a voice, architectures and landscapes breathe, and the living negotiate the conditions of their existence on the basis of « circulation » rather than appropriation. What if the living world, in the broadest sense, were an archipelago?
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Erevan 2025
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CYFEST x CYLAND Media Art Lab est un festival international d’art médiatique contemporain explorant les liens entre art, science et technologies. À travers expositions et performances, il réunit artistes et chercheurs. Né à Saint-Pétersbourg, il se déploie à l’international, notamment en Arménie.
CYLAND Media Art Lab is an international contemporary media art festival exploring the intersections of art, science, and technology. Through exhibitions and performances, it brings together artists and researchers. Founded in Saint Petersburg, it has expanded internationally, notably in Armenia.
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2024—25
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FR
MÜ. Architectures protéiformes est un court métrage (4’22) plongeant le spectateur dans un musée du futur, où une architecture vivante dialogue avec ses visiteurs. Cette œuvre hybride brouille les frontières entre humain, technologie et fiction, et explore l’influence d’une intelligence artificielle émergente sur nos imaginaires et nos cultures.
Crédits
Auteur / Réalisateur : JML
Design sonore : Gauthier Keyaerts (Sweet Jane – Fragments #37–43)
EN
MÜ. Protean Architectures is a short film (4’22) that immerses viewers in a museum of the future, where a living architecture interacts with its audience. This hybrid work blurs the boundaries between human, technology, and fiction, exploring the impact of emerging artificial intelligence on our imaginaries and cultures.
Credits
Author / Director: JML
Sound Design: Gauthier Keyaerts (Sweet Jane – Fragments #37–43)
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by José MAN LIUS & Barbara MARSHALL
ebook : US $14.04
2021
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IDENTITÉS HYBRIDES — 100ecs
Un an après le premier confinement, le 100ecs présente Identités Hybrides, exposition collective portée par le commissaire José Man Lius, aboutissement d’un parcours qui a résisté aux annulations, aux contraintes successives et à la morosité ambiante.
Neuf artistes y croisent leurs regards pour libérer chimères et mémoires, et rendre présent l’inimaginable : Dana Mussa (danseuse, chorégraphe), Eizo Sakata (plasticien), Jean Isnard (sculpteur), Jean-Marie Lavallée (compositeur, musicien), José Man Lius (plasticien), JML & JML (collectif mixte média), Konpyuta (vidéaste), Lanah Shaï (performeuse multimédia), Thierry Lo Shung Line (plasticien).
Par l’hybridation des matériaux, des techniques, des formes d’expression et des mémoires — jusqu’à la métamorphose en autoportrait — l’exposition inscrit une perspective d’art global transdisciplinaire. Entre étendue des possibles et concentré du Tout-Monde cher à Édouard Glissant, c’est une créolisation à l’œuvre : un espace singulier et pluriel, loin des catégorisations habituelles.
Art, poésie et énigme s’y mêlent pour offrir une part de rêve — celle, comme l’écrivait Einstein, de « l’expérience la plus belle et la plus profonde que puisse faire l’homme », celle du mystère.
Une proposition de José Man Lius Texte : Barbara Marshall
100ecs | 100, rue de Charenton, 75012 Paris | Exposition du 1er au 30 avril 2021 | Visites professionnelles : Roxanne & Isabelle | +33 (0)1 46 28 80 94 | 100ecs.fr/contact
HYBRID IDENTITIES — 100ecs
One year after the first lockdown, 100ecs presents Identités Hybrides, a group exhibition led by curator José Man Lius — the culmination of a journey that withstood repeated cancellations, constraints, and the prevailing gloom.
Nine artists cross paths here to set chimeras and memories free, and to make the unimaginable present: Dana Mussa (dancer, choreographer), Eizo Sakata (visual artist), Jean Isnard (sculptor), Jean-Marie Lavallée (composer, musician), José Man Lius (visual artist), JML & JML (mixed-media collective), Konpyuta (video artist), Lanah Shaï (multimedia performer), Thierry Lo Shung Line (visual artist).
Through the hybridization of materials, techniques, forms of expression and memory — even to the point of metamorphosis into self-portrait — the exhibition asserts a perspective of transdisciplinary global art. Between the expanse of the possible and the concentrate of the Tout-Monde dear to Édouard Glissant, a creolization is at work: a space at once singular and plural, far from familiar categories.
Art, poetry and enigma intertwine here to offer a share of dreaming — the kind that, as Einstein wrote, is « the most beautiful and profound experience man can have, » the experience of mystery.
A project by José Man Lius Text by Barbara Marshall