The artistic practice of JML — José Man Lius develops at the intersection of art, science, technology and collective experience. Through video-based, immersive, interactive, participatory and often evolving installations, he explores the relationships that emerge between bodies, materials, technological systems and social environments. His works are not simply intended to be viewed: they offer situations to move through, journeys to experience and, at times, relationships to transform.
The audience plays an active role within these works. Their presence, gestures, movements and choices contribute to the existence of the artwork and to the production of its meaning. This relational dimension is not merely a formal investigation: it provides a means of questioning the norms, identities, mechanisms of control and collective narratives that shape the ways in which we inhabit the world. The artwork thus becomes a shared space for observation, exchange and experimentation.
Works and research cycles such as Hybrid Identities, Chronicles of the Living, Mü, Blue Man, Terra Enigma, The Thing, LVC, BIO vs GMO, INTRUSION and SAL NACI mobilise image, sound, light, matter, video, performance and immersion to make ordinarily invisible phenomena perceptible. This research also extends into curatorial projects such as The Archipelago of Possibilities, which expand individual experimentation into a collective space for dialogue between artists, artworks, territories and audiences.
Each project develops a specific framework in which technology is never regarded as an end in itself. Instead, it becomes an instrument of revelation, displacement and connection, capable of intensifying our attention to bodies, materials and the silent transformations taking place within our environments.
At the heart of this approach lies an ongoing enquiry into the boundaries between nature and artifice. What becomes of the living world when industrial materials, technologies, images and human-made transformations are progressively incorporated into its environments? At what point can an artificial object begin to compete with an organism, replace it or form an unlikely hybrid with it? How can these mutations be represented without continuing to separate artificially what now belongs to the same ecosystem?
Through these questions, José Man Lius develops what he defines as an “ecosystemic aesthetics”. The artwork is no longer considered an autonomous form isolated from its surroundings, but rather as a network of relationships between materials, organisms, temporalities, technologies and uses. It may evolve, transform, deteriorate or retain an element of unpredictability.
This research is rooted in a mesological perspective attentive to the reciprocal relationships between living beings and their milieus. The living is not approached as an external subject that the artist simply sets out to represent, but as an active force that acts upon the work and alters its conditions of existence. Organic, mineral, vegetal and technological materials consequently become both creative partners and agents revealing contemporary mutations.
In BIO vs GMO, one hundred scarified apples, observed over a twelve-month period, become the archives of a domesticated nature. Their healing, resistance and decomposition produce an evolving map of the relationships between human intervention and biological processes. In SAL NACI, the coexistence of sodium chloride, light and biological matter questions the boundary between the mineral and the living, as well as the longevity of an artwork subjected to its own processes of transformation.
In INTRUSION, biomimetic camouflage and the perceptual confusion between natural organisms and human-made objects reveal a process of hybridisation that is already under way. Recent developments of the project introduce video-projected fissures into landscapes of sand, revealing glimpses of ocean currents, corals, marine organisms and plastic residues. The artificial no longer remains on the surface of the living world: it penetrates its environments, circulates through its flows and now participates in their composition.
The works of José Man Lius may be understood as chronicles of the living and of its silent transformations. They operate as sensory microscopes: magnifying discreet phenomena, slowing down their perception and making visible the tensions that run through our time.
Each manipulated material, each diverted biological process and each interactive framework reveals a contradiction: a natural world that is simultaneously protected and exploited; a technology that is both emancipatory and normative; a form of beauty capable of concealing contamination; an image able to transmit knowledge while also producing a simulacrum.
Within an environment saturated with digital representations, the artist privileges direct experimentation with materials and milieus. His installations create hybrid ecosystems in which the distinctions between nature and culture, organism and machine, authenticity and fabrication become unstable. Technology does not replace physical experience: it intensifies the attention directed towards matter, bodies and transformations that escape our immediate perception.
This approach establishes an ecology of attention: observing slow processes, revealing invisible mutations and questioning our relationship to biological time. Art thereby recovers an essential critical function—making perceptible what the speed of contemporary images, information and transformations tends to conceal.
This research into the living extends into a reflection on memory and hybrid identities. A French artist of Caribbean heritage, with roots in Guadeloupe, José Man Lius was born in Paris in 1970. His work examines the intimate, collective and decolonial narratives that shape our understanding of the present. Memory becomes an active material: a space of resistance against historical simplification, erasure and the contemporary manipulation of narratives.
Within his work, decolonising the imagination does not mean replacing one dominant narrative with another. It involves revealing the forgotten layers, circulations and entangled legacies that constitute contemporary identities; shifting perspectives; and enabling narratives that have long been marginalised, fragmented or rendered invisible to reclaim their power of representation.
Photographs, drawings, videos, performances and installations bring different cultural, geographical and symbolic layers into dialogue. Identity never appears as a fixed essence, but as an evolving construction shaped by legacies, displacements, conflicts, acts of transmission and technological transformations. This hybrid condition is not simply a theme: it determines the very form of the works, which combine multiple media, temporalities and modes of perception.
Trained at the Ateliers des Beaux-Arts de Versailles, José Man Lius was also deeply influenced by the teaching of Venetian painter, printmaker and sculptor Riccardo Licata at the École des Beaux-Arts in Paris. Over several decades, he has developed a transdisciplinary practice enriched by his work as an educator in innovation and design, as well as by his engagement as a chronicler of contemporary creation.
His collaborations with engineers, biologists, researchers and computer scientists reflect his commitment to building bridges between scientific experimentation and artistic creation. His aim is not to illustrate science, but to share its questions, uncertainties and methods in order to produce new sensory experiences.
His research has notably been presented as part of Nuit Blanche in Haiti, Paris and Oran; at the Mémorial ACTe in Guadeloupe; at Vidéoformes; at CYFEST in Yerevan, Armenia; during Draw Art Talents Experience #01; and at the Torrance Art Museum in California. He was also awarded the ADAGP Prize in 2013 and received a DRAC creative grant in 2011–2012.
Through these different forms, José Man Lius seeks not so much to provide definitive answers as to reveal transformations already in progress. His works place visitors within a zone of uncertainty, between fascination and unease, recognition and strangeness, memory and becoming. They invite us to observe the invisible mutations that are progressively redefining our relationship with the living world, and to understand that we are simultaneously their witnesses, their agents and their milieus.
“We are all chimeras, theorized and fabricated hybrids of machine and organism; in short, we are cyborgs.”
— Donna Haraway
This understanding of biological, cultural and technological hybridisation resonates with José Man Lius’s artistic research. It reminds us that the boundaries between humanity, nature and technological artefacts are no longer merely being questioned by art: they have become one of the fundamental conditions of our contemporary world.
La pratique artistique de JML — José Man Lius se construit à la croisée de l’art, des sciences, des technologies et de l’expérience collective. À travers des installations vidéo, immersives, interactives, participatives et souvent évolutives, il explore les relations qui se tissent entre les corps, les matières, les dispositifs techniques et les environnements sociaux. Ses œuvres ne sont pas seulement données à voir : elles proposent des situations à traverser, des parcours à éprouver et, parfois, des relations à transformer.
Le public y occupe une place active. Sa présence, ses gestes, ses déplacements ou ses choix participent à l’existence de l’œuvre et à la production de son sens. Cette dimension relationnelle ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle permet d’interroger les normes, les identités, les mécanismes de contrôle et les récits collectifs qui organisent nos manières d’habiter le monde. L’œuvre devient ainsi un espace partagé d’observation, d’échange et d’expérimentation.
Des œuvres et cycles de recherche tels qu’Identités hybrides, Chroniques du vivant, Mü, Homme bleu, Terra Enigma, La Chose, LVC, Bio vs Ogm, Intrusion ou Sal Naci mobilisent l’image, le son, la lumière, la matière, la vidéo, la performance et l’immersion pour rendre perceptibles des phénomènes habituellement invisibles. Cette recherche se prolonge également dans des projets curatoriaux comme L’Archipel des Possibles, qui élargissent l’expérimentation individuelle à un espace collectif de dialogue entre artistes, œuvres, territoires et publics.
Chaque projet élabore un dispositif particulier dans lequel la technologie ne constitue jamais une fin en soi. Elle devient un outil de révélation, de déplacement et de mise en relation, capable d’intensifier l’attention portée aux corps, aux matières et aux transformations silencieuses de nos environnements.
Au cœur de cette démarche se trouve une interrogation constante sur les frontières entre nature et artifice. Que devient le vivant lorsque les matières industrielles, les technologies, les images et les transformations humaines s’incorporent progressivement à ses milieux ? À partir de quel moment un objet artificiel peut-il entrer en concurrence avec un organisme, se substituer à lui ou former avec lui une hybridation improbable ? Comment représenter ces mutations sans continuer à séparer artificiellement ce qui participe désormais d’un même écosystème ?
À partir de ces questions, José Man Lius développe ce qu’il définit comme une « esthétique écosystémique ». L’œuvre n’y est plus considérée comme une forme autonome, isolée de son environnement, mais comme un ensemble de relations entre des matières, des organismes, des temporalités, des techniques et des usages. Elle peut évoluer, se transformer, se dégrader ou conserver une part d’imprévisibilité.
Cette recherche s’inscrit dans une perspective mésologique, attentive aux relations réciproques entre les êtres et leurs milieux. Le vivant n’est pas abordé comme un sujet extérieur que l’artiste viendrait simplement représenter, mais comme une force active qui agit sur l’œuvre et en modifie les conditions d’existence. Les matières organiques, minérales, végétales et technologiques deviennent alors des partenaires de création autant que des révélateurs des mutations contemporaines.
Dans BIO vs OGM, cent pommes scarifiées puis observées pendant douze mois deviennent les archives d’une nature domestiquée. Leur cicatrisation, leur résistance ou leur décomposition produisent une cartographie évolutive des relations entre intervention humaine et processus biologique. Avec SAL NACI, la cohabitation du chlorure de sodium, de la lumière et de la matière biologique interroge la frontière entre le minéral et le vivant, mais aussi la pérennité d’une œuvre soumise à ses propres transformations.
Dans INTRUSION, le camouflage biomimétique et la confusion perceptive entre organisme naturel et objet anthropique rendent visible une hybridation déjà engagée. Les développements récents du projet font apparaître, au sein de paysages de sable, des failles vidéoprojetées laissant entrevoir des courants océaniques, des coraux, des organismes marins ou des résidus plastiques. L’artificiel ne demeure plus à la surface du monde vivant : il pénètre ses milieux, circule dans ses flux et participe désormais à leur composition.
Les œuvres de José Man Lius peuvent être envisagées comme des chroniques du vivant et de ses transformations silencieuses. Elles fonctionnent comme des microscopes sensoriels : elles agrandissent des phénomènes discrets, ralentissent leur perception et rendent visibles les tensions qui traversent notre époque.
Chaque matière manipulée, chaque processus biologique détourné et chaque dispositif d’interaction révèle une contradiction : une nature simultanément protégée et exploitée ; une technologie à la fois émancipatrice et normative ; une beauté susceptible de dissimuler une contamination ; une image capable de transmettre une connaissance autant que de produire un simulacre.
Dans un environnement saturé de représentations numériques, l’artiste privilégie l’expérimentation directe avec la matière et les milieux. Ses installations créent des écosystèmes hybrides dans lesquels les distinctions entre nature et culture, organisme et machine, authenticité et fabrication deviennent instables. La technologie n’y remplace pas l’expérience physique : elle intensifie l’attention portée aux matières, aux corps et aux transformations qui échappent à notre perception immédiate.
Cette démarche instaure une écologie de l’attention : observer les processus lents, révéler les mutations invisibles et questionner notre rapport au temps biologique. L’art retrouve ainsi une fonction critique essentielle : rendre perceptible ce que la vitesse des images, des informations et des transformations contemporaines tend à dissimuler.
Cette recherche sur le vivant se prolonge dans une réflexion sur la mémoire et les identités hybrides. Français d’origine caribéenne (Guadeloupe), né à Paris en 1970, José Man Lius interroge les récits intimes, collectifs et décoloniaux qui façonnent notre compréhension du présent. La mémoire devient une matière active : un espace de résistance face aux simplifications historiques, aux effacements et aux manipulations contemporaines des récits.
Décoloniser l’imaginaire ne consiste pas, dans son travail, à substituer un récit unique à un autre. Il s’agit de révéler les strates oubliées, les circulations et les héritages mêlés qui composent les identités contemporaines ; de déplacer les points de vue ; et de permettre à des récits longtemps marginalisés, fragmentés ou invisibilisés de retrouver une puissance de représentation.
Photographies, dessins, vidéos, performances et installations confrontent ainsi différentes strates culturelles, géographiques et symboliques. L’identité n’y apparaît jamais comme une essence stable, mais comme une construction mouvante, traversée par des héritages, des déplacements, des conflits, des transmissions et des transformations technologiques. Cette condition hybride ne constitue pas uniquement un thème : elle détermine la forme même des œuvres, qui associent plusieurs médiums, temporalités et régimes de perception.
Formé aux Ateliers des Beaux-Arts de Versailles, José Man Lius a également été marqué par l’enseignement du peintre, graveur et sculpteur vénitien Riccardo Licata aux Beaux-Arts de Paris. Il développe depuis plusieurs décennies une pratique transdisciplinaire, enrichie par son activité d’enseignant en innovation et design ainsi que par son travail de chroniqueur de la création contemporaine.
Ses collaborations avec des ingénieurs, biologistes, chercheurs et informaticiens témoignent de sa volonté de créer des passerelles entre expérimentation scientifique et création artistique. Il ne s’agit pas d’illustrer la science, mais d’en partager les questionnements, les incertitudes et les méthodes afin de produire de nouvelles expériences sensibles.
Sa recherche a notamment été présentée dans le cadre de Nuit Blanche en Haïti, à Paris et à Oran, au Mémorial ACTe en Guadeloupe, à Vidéoformes, à CYFEST à Erevan en Arménie, lors de Draw Art Talents Experience #01 et au Torrance Art Museum en Californie. Elle a également bénéficié du Prix ADAGP en 2013 et d’une aide à la création de la DRAC en 2011/12.
À travers ces différentes formes, José Man Lius cherche moins à produire des réponses définitives qu’à révéler des transformations en cours. Ses œuvres placent le visiteur dans une zone d’incertitude, entre fascination et inquiétude, reconnaissance et étrangeté, mémoire et devenir. Elles nous invitent à observer les mutations invisibles qui redéfinissent progressivement notre relation au vivant et à comprendre que nous en sommes simultanément les témoins, les acteurs et les milieux.
« Nous sommes des chimères, des hybrides — théorisés et fabriqués — de machine et d’organisme. En bref, nous sommes des cyborgs. »
— Donna Haraway
Cette pensée de l’hybridation biologique, culturelle et technologique entre en résonance avec la recherche de José Man Lius. Elle rappelle que les frontières entre humanité, nature et artefacts ne sont plus seulement interrogées par l’art : elles sont devenues l’une des conditions fondamentales de notre monde contemporain.
2026 – «L’Archipel des Possibles, Nuit Blanche », (commissariat : JML), 100ecs, Paris.
2025 – « Mises en tension (de la photographie) », Galerie Immix, espace Jemmapes, Paris.
2024 – « MÜ, Architectures protéiformes », Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand / Cyfest, Yerevan, Arménie.
2023-24 – Articles et Recueil de nouvelles de science-fiction, webzine TK-21, Paris.
2020-24 – Enquêtes, articles et documentaires, webzine Culturama, Paris.
2020 – « Écologie du vivant » (commissariat : Giscard Bouchotte), Nuit Blanche, Port-au-Prince, Haïti.
2020 – Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2020 – « Identités Hybrides », (commissariat : JML), 100ecs, Paris.
2019 – « Over the Breal », Vidéoformes / X Biennale di Soncino, Italie.
2019 – « Contre Nature », Atelier Alfred Boucher, Fondation La Ruche-Seydoux, Paris.
2018 – « Corset social @ Draw Art Talents Experience #01 », 100ecs, Paris.
2018 – « Black Sun », Mumbai International Film Festival (MIFF), Inde.
2018 – « Confidence d’artiste. Écoutez Voir ! », Carré sur Seine, Boulogne.
2017 – « Black Sun », Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
2016 – « Itinéraire(s) », Carré d’Art de Guadeloupe (Dominique, Antigua, Barbades).
2016 – « Memory », Athènes Digital Art Festival, Grèce.
2016 – « Sur/face », Les Saisons Parisiennes, Saint-Pétersbourg.
2015 – « Festival Images Caraïbes », Mémorial Acte, Guadeloupe.
2015 – « Opus », École Polytechnique Science & Art, Moscou.
2015 – Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2015 – « Lux Voce Corpore », Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
2014 – « B.I.M », Biennale de l’Image en Mouvement, Buenos Aires, Argentine.
2014 – « TIME is love », Torrance Art Museum, Californie, États-Unis.
2014 – « Paço das Artes », São Paulo, Brésil.
2014 – « MADATAC », Madrid.
2014 – Le Générateur, Paris/Gentilly.
2014 – « La fin du monde », Galerie Le Purgatoire, Paris.
2014 – Istanbul Art Fair, Turquie.
2013 – Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2012 – « Portrait in the moving image », Internationell Konst Film Uts, Suède.
2012 – Nuits Blanches Paris/Oran, Institut Français.
2012 – AIVA Festival, Suède.
2012 – Les Instants Vidéo Poétiques, Marseille.
2011 – Heure Exquise, Lille.
2011 – Vidéo Appart (Paris, Rome, Dubaï).
2010 – « 15 », Galerie Tour & Taxis, Bruxelles.
2004 – « Sirènes » (Rencontres, Christophe Cuzin), Paris.
2011. Heure Exquise, Lille.
2011. Vidéo Appart. Paris, Rome, Dubaï.
2010. « 15 ». Galerie Tour & Taxis, Bruxelles.
2004. « Sirènes ». Rencontres. Christophe Cuzin, Paris.
2024-25 – Mü, Architecture protéïforme. Court métrage. 5′
2019-21. + 100 épisodes Culturama, Homemade. Programme-court culturel. 3′
2018. Black Sun. Installation. Film Art vidéo. 5′
2018. Appli life. Court métrage. 3′.
2017. Itinéraires. Film Art vidéo. 6′.
2016. Bio VS Ogm. Film Art vidéo. 4′.
2015. Lux Voce Corpore. Installation interactive et sonore. 15′.
2012. Homme bleu. Film Art vidéo. 3.30′.
2010. Absence de maîtrise de l’homme sur son environnement. Film Art vidéo. 2′.
2014. Résidence d’Artiste Art vidéo. DRAC Clermont.
2013. Intrusion. Prix ADAGP. Cité des Arts, Paris.
2011. Aide à la Création. DRAC Basse-Terre.
2005. Présélection. Résidence d’Artiste. Villa Kujoyama, Kyoto, Institut Français.
WWW.PARIS-ART.COM , AREA REVUES, TURBULENCES VIDEO, AVIA, VALLEE DE LA CULTURE, ART TENSION, YOUNG BLOOD , MARIE CLAIRE (JP), ARTENEWS (BE), BATHROOM MANNERS (EDITION. JANNINK, JEAN-PAUL KAUFFMAN), CLIP (LFDA / M6 / ARTE CREATIVE / MTV EUROPE, ASIE / MCM)
1989/95. Master Beaux Arts (Versailles – Paris) / Paris 8 / Centre d’Art numérique Art 3000
José Man Lius I Laboratoire du champ des possibles I 75 015 PARIS I +33. 6 6 014 74 03 I josemanlius @ gmail . com