Welcome to the LABORATORY OF THE FIELD OF POSSIBILITIES, a creative sanctuary shaped by JML, the anonymous guardian of the frontiers of the unknown. As you step through the doors of this unique space, you are about to embark on a journey into the heart of experimentation and the unexplored. This panorama of creations is a voyage to the boundaries of possibilities, an invitation to delve into the depths of hybridization and scrutinize the mysteries of known and unknown worlds. Here, a science of imaginary solutions takes shape, where primitive techniques engage in dialogue with the technologies of our time. Art merges with the theatrical and the immersive, weaving a complex tapestry of reflections, emotions, unforeseen events, and accidents. Traditional definitions fade away, meticulously examining the future of artists and the implications of our digital era. The boundaries between artistic disciplines blur, creating a space where unexpected interactions and sensory experiences emerge from the shadows.
Born in Paris in 1970, of Caribbean origin, José Man Lius is a polymorphic artist (photographer, filmmaker, and scenographer), as well as a militant environmental author. His studio workshop, the LABORATORY OF THE FIELD OF POSSIBILITIES, and the Webmagazine CULTURAMA STUDIO, are established in the heart of Paris, where he shapes a unique body of work exploring the interconnections and relationships between technology and the environment.
By combining various mediums, from objects to images, from photography to video and virtual realms, he situates his work on the border of controversies between the decolonial, biological, parametric, algorithmic and artificial intelligence. Deeply rooted in collective memory and intangible heritage, his approach aspires to create new meanings through the prisms of immersiveness, ethics, and the ecology of living.
His devices and installations unfold in exploratory experiences of complex relationships between the natural and the artificial, the cultural and the natural, order and randomness. The convergence of different forms of expression reveals a mesology of environments, exploring territories, hybridizations, identities, and the limits of the body.
His work has been exhibited in collective exhibitions, festivals, and international biennials such as the Torrance Museum, Vidéoformes, Institut Français, Mémorial Acte (…).
Bienvenue au sein du LABORATOIRE DU CHAMP DES POSSIBLES, un sanctuaire de création façonné par JML, gardien anonyme des frontières de l’inconnu. En franchissant les portes de cet espace singulier, vous vous apprêtez à embarquer pour un périple au cœur de l’expérimentation et de l’inexploré. Ce panorama de créations est un voyage aux frontières des possibles, une invitation à sonder les profondeurs de l’hybridation et à scruter les arcanes des mondes connus et inconnus. Ici, se forge une science des solutions imaginaires, où des techniques primitives dialoguent avec les technologies de notre temps. L’Art fusionne avec le théâtral et l’immersivité, tissant une toile complexe de réflexions, d’émotions, d’imprévus, et d’accidents. Les définitions traditionnelles s’estompent, scrutant minutieusement le devenir des artistes et les implications de notre ère numérique. Les frontières entre les disciplines artistiques se dissolvent, créant un espace où émergent de l’ombre des interactions inattendues et des expériences sensorielles.
Né à Paris en 1970, d’origine caribéenne, José Man Lius est un artiste polymorphe (photographe, réalisateur et scénographe), ainsi qu’auteur environnemental militant. Son studio atelier, le LABORATOIRE DU CHAMP DES POSSIBLES et le Webmagazine CULTURAMA STUDIO, sont établis au cœur de Paris, où il donne forme à une œuvre singulière explorant les interconnexions et les relations entre la technologie et l’environnement.
En combinant divers médiums, de l’objet à l’image, de la photographie à la vidéo et au virtuel, il positionne son travail à la frontière des controverses entre le décolonial, le biologique, le paramétrique, l’algorithmique et l’intelligence artificielle. Profondément ancrée dans la mémoire collective et le patrimoine immatériel, sa démarche aspire à créer de nouveaux sens à travers les prismes de l’immersivité, de l’éthique et de l’écologie du vivant.
Ses dispositifs et installations se dévoilent dans des expériences exploratoires des relations complexes entre le naturel et l’artificiel, le culturel et le naturel, l’ordre et l’aléatoire. La convergence de différentes formes d’écritures révèle une mésologie des milieux, explorant les territoires, les hybridations, les identités et les limites du corps. »
Son travail a été exposé dans des expositions collectives, festivals et biennales internationales telles que le Torrance Museum, Vidéoformes, Institut Français, Mémorial Acte (…)
2024. « MÜ, Architectures proteïformes». Festival Vidéoformes, Clermont Ferrand.
2023-24. Recueil de nouvelles de science fiction et d’Art environnemental, Paris.
2023. Enquêtes, articles et documentaires. Webmagazine Culturama, Paris.
2020. « Écologie du vivant». 8ème édition Nuit Blanche, Port-au-Prince, Haïti.
2020. Biennale d’Issy les Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2020. « Identités Hybrides ». 100ecs, Paris.
2019. « Over the Breal ». Vidéoformes. X Biennale di Soncino, Italie.
2019. « Contre Nature ». Atelier Alfred Boucher. Fondation La Ruche-Seydoux, Paris.
2018. Corset social. « Draw Art Talents Experience #01». 100 ecs, Paris.
2018. Black Sun. Miff. Mumbai International Film Festival, Inde.
2018. Confidence d’artiste. Ecoutez Voir ! Carré sur Seine, Boulogne.
2017. Black Sun. Festival Vidéoformes, Clermont Ferrand.
2016. Itinéraire(s). Carré d’Art de Guadeloupe, Dominique, Antigua, etc.
2016. Memory. Athènes Digital Art Festival, Athènes.
2016. Sur/face. Les Saisons Parisiennes, St Petersbourg.
2015. « Opus ». Festival Images Caraïbes, Mémorial Acte, Guadeloupe.
2015. « Opus ». École Polytechnique Science & Art, Moscou.
2015. Biennale d’Issy les Moulineaux. Musée de la Carte à Jouer.
2015. Lux Voce Corpore. Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
2014. « B.I.M». Biennale de l’Image en Mouvement, Buenos Aires, Argentine.
2014. « TIME is love». Torrance Museum, Californie, États-unis.
2014. « Paço das artes », São Paulo, Brésil.
2014. « MADATAC », Madrid.
2014. Le générateur, Paris/Gentilly.
2014. « La fin du monde ». Galerie Le Purgatoire, Paris.
2014. « Istanbul Art Fair », İstanbul, Turquie.
2013. Biennale d’Issy les Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2012. « Portrait in the moving image ». Internationell Konst Film Uts, Suède.
2012. Nuits Blanches Paris/oran. Institut Français.
2012. AIVA Festival, Suède.
2012. Les instants vidéo poétiques, Marseille.
2011. Heure Exquise, Lille.
2011. Vidéo Appart. Paris, Rome, Dubaï.
2010. « 15 ». Galerie Tour & Taxis, Bruxelles.
2004. « Sirènes ». Rencontres. Christophe Cuzin, Paris .
2014. Résidence d’Artiste Art vidéo. DRAC Clermont.
2013. Intrusion. Prix ADAGP. Cité des Arts, Paris.
2011. Aide à la Création. DRAC Basse-Terre.
2005. Présélection. Résidence d’Artiste. Villa Kujoyama, Kyoto, Institut Français.
WWW.PARIS-ART.COM , AREA REVUES, TURBULENCES VIDEO, AVIA, VALLEE DE LA CULTURE, ART TENSION, YOUNG BLOOD , MARIE CLAIRE (JP), ARTENEWS (BE), BATHROOM MANNERS (EDITION. JANNINK, JEAN-PAUL KAUFFMAN), CLIP (LFDA / M6 / ARTE CREATIVE / MTV EUROPE, ASIE / MCM)
1989/95. Master Beaux Arts (Versailles – Paris) / Paris 8 / Centre d’Art numérique Art 3000
José Man Lius I Laboratoire du champ des possibles I 75 015 PARIS I +33. 6 6 014 74 03