José Man Lius is a French transdisciplinary artist (artist, innovation design teacher, chronicler) of Caribbean origin who develops an « ecosystemic aesthetics » questioning the boundaries between nature and artifice. Born in Paris in 1970 and trained at the Ateliers des Beaux-Arts de Versailles, his hybrid practice combines art, science, and technology through projects such as BIO vs OGM, INTRUSION, SAL NACI, and Cultural Landscapes, exploring tensions between memory, identity, and transformation.
Rooted in a mesological approach, his work deconstructs intimate, collective, and post-colonial narratives, mobilizing memory as a form of resistance against contemporary narrative manipulations. Through immersive installations, photographs, drawings, and videos, he offers critical reflection on the dynamics of cultural hybridization and the ethical challenges of our condition as contemporary hybrids in the digital age.
His collaborations with engineers, biologists, and computer scientists demonstrate his commitment to bridging innovation with artistic creation, engaging in interdisciplinary dialogue to explore evolving identities and the ecological stakes of our time.
International exhibitions and programs: Nuit Blanche (Haiti 2020; Paris/Oran 2012), Memorial Act’ (Guadeloupe), Vidéoformes (France), Draw Art Talents Experience #01, Torrance Museum (California)
José Man Lius develops an artistic practice where the living becomes a revealer of the invisible. Through the exploration of organic, mineral, vegetal, and animal materials, his works operate as sensory microscopes that unveil the secret tensions of our era. This biophilic approach transcends mere observation to become a critical act: each manipulated organic matter, each diverted biological process reveals the profound contradictions of a society that transforms the natural into artifice, beauty into poison, the authentic into simulacrum.
In a world saturated by the daily production of 3.2 billion images, the artist chooses the path of direct experimentation with the living. His immersive installations create hybrid ecosystems where the boundary between nature and culture crumbles, revealing the silent mutations of our environment.
INTRUSION (2013)
Video installation and trompe-l’œil photographs | ADAGP Prize
In the heart of Caribbean oceans, a plastic bag drifts with the deadly grace of an anemone. This fatal confusion that kills sea turtles reveals the toxic ambiguity of our era: poison adorns itself with beauty, waste mimics life. The project interrogates the neurobiological mechanisms of deceived perception and explores the phenomenon of accidental camouflage through pollution, where an anthropic object usurps the optical signals of a biological organism.
BIO VS OGM (2013-2027)
Installation-research | 100 scarified and dehydrated apples | 12 months observation
Scarification becomes an act of resistance. Over twelve months, one hundred apples reveal the silent mutations of our industrial food system. This installation raises questions about the impact of chemical treatments and genetic modifications on food decomposition, questioning the disappearance of natural cycles and transforming the fruit into an archive of domesticated nature.
SAL NACI (2024-25)
Bioluminescent installation | Sodium chloride and biological materials
This project explores the cohabitation between active biological materials and inert mineral materials, creating a hybrid ecosystem where bioluminescence becomes the witness of continuous electrochemical reactions. It questions the boundary between living and non-living material, challenging the notion of permanence and stability of the artwork.
CULTURAL LANDSCAPES (2025)
Photographic series | Photomontage and AI
An inverted utopia where wild nature, threatened with extinction, finds refuge in cultural and commercial spaces. Following the tradition of historical photomontage (Hannah Höch, John Heartfield), the artist uses AI as a new scissor to create impossible hybridizations, revealing the absurdity of a world where only commercial spaces could shelter the threatened living.
Confronting contemporary visual overload and the crisis of the disposable image, José Man Lius practices an art of visual resistance. Inspired by Hito Steyerl and Rachel Whiteread, he transforms the image into a counter-power capable of interrupting the flow. His approach does not seek to produce more, but to preserve: to preserve this capacity for wonder in the face of images that resist, that question rather than assert.
The artist proposes an ecology of attention: observing slow processes, revealing invisible mutations, questioning our relationship to biological time. In this battle for authenticity, art recovers its primary critical function: to reveal what society prefers to ignore.
From Historical Photomontage to Digital Hybridization
In the lineage of photomontage pioneers like Hannah Höch and John Heartfield, José Man Lius inscribes his practice within a critical genealogy where image assemblage becomes an act of resistance. Today, the artist extends this tradition by integrating contemporary tools: from scissor drawing to digital photocompositing, to the mastered use of artificial intelligence. This technical evolution is not a rupture but a logical continuity: AI becomes the new scissor, capable of assembling impossible universes while preserving the critical spirit of political photomontage.
Even glitches, bugs, and AI hallucinations—those moments when the machine generates aberrant or completely invented content—become aesthetic tools that reveal technology’s limits and its capacity to « dream » alternative realities. Like the Dadaists appropriating press images to denounce the absurd, José Man Lius diverts his own travel photographs to fabricate inverted utopias.
This tension between mass and rarity of images calls for an ecology of vision. The real challenge is not technical but pedagogical: educating the gaze, forging a « visual literacy » that allows us to decipher, critique, and read an image rather than simply consume it. The stakes have shifted: it is no longer about producing, but about preserving. Faced with permanent dazzlement, a new asceticism imposes itself: relearning the value of shadow, of visual silence.
The most radical photographic act may no longer lie in taking the shot, but in abstention or upcycling. Knowing when to press the shutter is a technique. Knowing when to abstain is an ethics. It means choosing to shift one’s gaze from the viewfinder to the subject itself, to reinterpret its essence and, ultimately, reinvent new imaginaries beyond the frame.
« We are all chimeras, theorized and fabricated hybrids of machine and organism. In short, we are cyborgs. »
— Donna Haraway
This reflection on hybrid identities and bio-technological fusion echoes José Man Lius’s artistic exploration, which interrogates the complex interconnections between humanity, nature, and technological artifacts in our contemporary world.
José Man Lius est un artiste transdisciplinaire français d’origine caribéenne qui développe une « esthétique écosystémique » interrogeant les frontières entre nature et artifice. Né à Paris en 1970 et formé aux Ateliers des Beaux-Arts de Versailles, sa pratique hybride conjugue art, science et technologie à travers des projets comme BIO vs OGM, INTRUSION, SAL NACI ou Paysages Culturels, où il explore les tensions entre mémoire, identité et transformation.
Ancrée dans une approche mésologique, son œuvre déconstruit les récits intimes, collectifs et post-coloniaux et mobilise la mémoire comme forme de résistance face aux manipulations narratives contemporaines. Par des installations immersives, photographies, dessins et vidéos, il propose une réflexion critique sur les dynamiques d’hybridation culturelle et les enjeux éthiques de notre condition d’hybrides contemporains à l’ère numérique.
Ses collaborations avec des ingénieurs, biologistes et informaticiens témoignent de sa volonté de croiser innovation et création artistique, engageant un dialogue interdisciplinaire pour explorer les identités en mutation et les enjeux écologiques de notre temps.
Expositions et programmations internationales : Nuit Blanche (Haïti 2020 ; Paris/Oran 2012), Memorial Act’ (Guadeloupe), Vidéoformes (France), Draw Art Talents Experience #01, Torrance Museum (Californie)
Distinctions : Prix ADAGP (2013), aides à la création DRAC (2011)
José Man Lius développe une pratique artistique où le vivant devient révélateur de l’invisible. À travers l’exploration de matériaux organiques, minéraux, végétaux et animaux, ses œuvres opèrent comme des microscopes sensoriels qui dévoilent les tensions secrètes de notre époque. Cette approche biophile transcende la simple observation pour devenir un acte critique : chaque matière organique manipulée, chaque processus biologique détourné révèle les contradictions profondes d’une société qui transforme le naturel en artifice, la beauté en poison, l’authentique en simulacre.
Dans un monde saturé par la production quotidienne de 3,2 milliards d’images, l’artiste choisit la voie de l’expérimentation directe avec le vivant. Ses installations immersives créent des écosystèmes hybrides où la frontière entre nature et culture s’effrite, révélant les mutations silencieuses de notre environnement.
INTRUSION (2013)
Installation vidéo et photographies trompe-l’œil | Prix ADAGP
Au cœur des océans caribéens, un sac plastique dérive avec la grâce mortelle d’une anémone. Cette confusion fatale qui tue les tortues marines révèle l’ambiguïté toxique de notre époque : le poison se pare de beauté, le déchet mime la vie. Le projet interroge les mécanismes neurobiologiques de la perception trompée et explore le phénomène de camouflage accidentel par pollution, où un objet anthropique usurpe les signaux optiques d’un organisme biologique.
BIO VS OGM (2013-2027)
Installation-recherche | 100 pommes scarifiées et déshydratées | 12 mois d’observation
La scarification devient acte de résistance. Pendant douze mois, cent pommes révèlent les mutations silencieuses de notre alimentation industrielle. Cette installation soulève la problématique de l’impact des traitements chimiques et modifications génétiques sur la décomposition des aliments, questionnant la disparition des cycles naturels et transformant le fruit en archive d’une nature domestiquée.
SAL NACI (2024-25)
Installation bioluminescente | Chlorure de sodium et matériaux biologiques
Ce projet explore la cohabitation entre matériaux biologiques actifs et matériaux minéraux inertes, créant un écosystème hybride où la bioluminescence devient le témoin de réactions électrochimiques continues. Il questionne la frontière entre matériau vivant et non-vivant, remettant en cause la notion de pérennité et de stabilité de l’œuvre.
PAYSAGES CULTURELS (2025)
Série photographique | Photomontage et IA
Une utopie inversée où la nature sauvage, menacée de disparition, trouve refuge dans les lieux culturels et commerciaux. Dans la lignée du photomontage historique (Hannah Höch, John Heartfield), l’artiste utilise l’IA comme nouveau ciseau pour créer des hybridations impossibles, révélant l’absurdité d’un monde où seuls les espaces marchands pourraient accueillir le vivant.
Face à la surcharge visuelle contemporaine et à la crise de l’image jetable, José Man Lius pratique un art de la résistance visuelle. Inspiré par Hito Steyerl et Rachel Whiteread, il transforme l’image en contre-pouvoir capable d’interrompre le flux. Sa démarche ne cherche pas à produire davantage, mais à préserver cette capacité d’émerveillement face à l’image qui résiste, qui interroge plus qu’elle n’assène.
L’artiste propose une écologie de l’attention : observer les processus lents, révéler les mutations invisibles, questionner nos rapports au temps biologique. Dans cette bataille pour l’authenticité, l’art retrouve sa fonction critique première : celle de révéler ce que la société préfère ignorer.
« Nous sommes des chimères, des hybrides théorisés et fabriqués de machine et d’organisme. En bref, nous sommes des cyborgs. »
— Donna Haraway
Cette réflexion sur les identités hybrides et la fusion bio-technologique fait écho à l’exploration artistique de José Man Lius, qui interroge les interconnexions complexes entre humanité, nature et artefacts technologiques dans notre monde contemporain.
2025 – « Mises en tension (de la photographie) », Galerie Immix, espace Jemmapes, Paris.
2024 – « MÜ, Architectures protéiformes », Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand / Cyfest, Yerevan, Arménie.
2023-24 – Articles et Recueil de nouvelles de science-fiction, webzine TK-21, Paris.
2020-24 – Enquêtes, articles et documentaires, webzine Culturama, Paris.
2020 – « Écologie du vivant » (commissariat : Giscard Bouchotte), Nuit Blanche, Port-au-Prince, Haïti.
2020 – Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2020 – « Identités Hybrides » (commissariat : JML), 100ecs, Paris.
2019 – « Over the Breal », Vidéoformes / X Biennale di Soncino, Italie.
2019 – « Contre Nature », Atelier Alfred Boucher, Fondation La Ruche-Seydoux, Paris.
2018 – « Corset social @ Draw Art Talents Experience #01 », 100ecs, Paris.
2018 – « Black Sun », Mumbai International Film Festival (MIFF), Inde.
2018 – « Confidence d’artiste. Écoutez Voir ! », Carré sur Seine, Boulogne.
2017 – « Black Sun », Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
2016 – « Itinéraire(s) », Carré d’Art de Guadeloupe (Dominique, Antigua, Barbades).
2016 – « Memory », Athènes Digital Art Festival, Grèce.
2016 – « Sur/face », Les Saisons Parisiennes, Saint-Pétersbourg.
2015 – « Festival Images Caraïbes », Mémorial Acte, Guadeloupe.
2015 – « Opus », École Polytechnique Science & Art, Moscou.
2015 – Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2015 – « Lux Voce Corpore », Festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
2014 – « B.I.M », Biennale de l’Image en Mouvement, Buenos Aires, Argentine.
2014 – « TIME is love », Torrance Art Museum, Californie, États-Unis.
2014 – « Paço das Artes », São Paulo, Brésil.
2014 – « MADATAC », Madrid.
2014 – Le Générateur, Paris/Gentilly.
2014 – « La fin du monde », Galerie Le Purgatoire, Paris.
2014 – Istanbul Art Fair, Turquie.
2013 – Biennale d’Issy-les-Moulineaux, Musée de la carte à jouer.
2012 – « Portrait in the moving image », Internationell Konst Film Uts, Suède.
2012 – Nuits Blanches Paris/Oran, Institut Français.
2012 – AIVA Festival, Suède.
2012 – Les Instants Vidéo Poétiques, Marseille.
2011 – Heure Exquise, Lille.
2011 – Vidéo Appart (Paris, Rome, Dubaï).
2010 – « 15 », Galerie Tour & Taxis, Bruxelles.
2004 – « Sirènes » (Rencontres, Christophe Cuzin), Paris.
2011. Heure Exquise, Lille.
2011. Vidéo Appart. Paris, Rome, Dubaï.
2010. « 15 ». Galerie Tour & Taxis, Bruxelles.
2004. « Sirènes ». Rencontres. Christophe Cuzin, Paris.
2024-25 – Mü, Architecture protéïforme. Court métrage. 5′
2019-21. + 100 épisodes Culturama, Homemade. Programme-court culturel. 3′
2018. Black Sun. Installation. Film Art vidéo. 5′
2018. Appli life. Court métrage. 3′.
2017. Itinéraires. Film Art vidéo. 6′.
2016. Bio VS Ogm. Film Art vidéo. 4′.
2015. Lux Voce Corpore. Installation interactive et sonore. 15′.
2012. Homme bleu. Film Art vidéo. 3.30′.
2010. Absence de maîtrise de l’homme sur son environnement. Film Art vidéo. 2′.
2014. Résidence d’Artiste Art vidéo. DRAC Clermont.
2013. Intrusion. Prix ADAGP. Cité des Arts, Paris.
2011. Aide à la Création. DRAC Basse-Terre.
2005. Présélection. Résidence d’Artiste. Villa Kujoyama, Kyoto, Institut Français.
WWW.PARIS-ART.COM , AREA REVUES, TURBULENCES VIDEO, AVIA, VALLEE DE LA CULTURE, ART TENSION, YOUNG BLOOD , MARIE CLAIRE (JP), ARTENEWS (BE), BATHROOM MANNERS (EDITION. JANNINK, JEAN-PAUL KAUFFMAN), CLIP (LFDA / M6 / ARTE CREATIVE / MTV EUROPE, ASIE / MCM)
1989/95. Master Beaux Arts (Versailles – Paris) / Paris 8 / Centre d’Art numérique Art 3000
José Man Lius I Laboratoire du champ des possibles I 75 015 PARIS I +33. 6 6 014 74 03 I josemanlius @ gmail . com