A Decolonial Cartography of the Caribbean Archipelago
A cartography in motion, where fragments of memory defy museums, and the drumbeat of images sets the rhythm of an entangled history. ITINERARIES is a video-art installation deconstructing exoticizing representations of the Caribbean. Through a transdisciplinary approach, the work unfolds a visual counter-cartography where landscapes and everyday objects become acts of resistance. Its nonlinear, polyrhythmic (sound/image) language embodies an archipelagic thinking inspired by Glissant’s notion of relation. In-situ interventions transform space into a zone for reclaiming historical and cultural narratives. This critical apparatus radically interrogates museum frameworks and the invisibilization of Caribbean memories.
Une cartographie en mouvement où les éclats de mémoire défient les musées, et où le tambour des images bat la mesure d’une histoire enchevêtrée. ITINÉRAIREs est une installation vidéo-artistique déconstruisant les représentations exotisantes des Caraïbes. Par une approche transdisciplinaire, l’œuvre déploie une contre-cartographie visuelle où paysages et objets du quotidien deviennent actes de résistance. Son langage non-linéaire et polyrythmique (son/image) incarne une pensée archipélique inspirée de la relation selon Glissant. Les interventions in situ transforment l’espace en zone de réappropriation des récits historiques et culturels. Ce dispositif critique interroge radicalement les cadres muséaux et l’invisibilisation des mémoires caribéennes.
Pour aller plus loin : ITINÉRAIREs se présente comme une intervention vidéographique artistique qui subvertit les paradigmes de représentation de l’espace caribéen. À travers une approche transdisciplinaire, José Man Lius déploie une dialectique visuelle qui déconstruit systématiquement les tropes exotisants propres au regard colonial.
Cette œuvre immersive fonctionne comme une contre-cartographie critique où les tableaux-cartes postales deviennent des sites de résistance épistémique. Man Lius y articule une temporalité non-linéaire qui refuse la narrativité occidentale, privilégiant plutôt ce que Glissant nommerait une « poétique de la relation » entre ces petits riens qui forment un grand tout. Les installations in situ d’objets quotidiens dans l’écosystème tropical constituent des interventions performatives clandestines qui réinscrivent l’agentivité créatrice dans un paysage historiquement marqué par l’extraction.
La dimension sonore et compositionnelle de l’œuvre, structurée autour des pupitres de partitions musicales, évoque la polyrythmie caribéenne comme métaphore d’une identité archipellique. En réfutant délibérément l’unicité identitaire au profit d’une pluriculturalité constitutive, Man Lius propose une ontologie relationnelle. L’œuvre opère ainsi comme un dispositif critique qui interroge non seulement les non-dits historiques mais aussi les conditions mêmes de visibilité et d’intelligibilité de l’expérience caribéenne dans le contexte muséal global.
